Sources Arabes sur la Musique | المصادر العربيّة للموسيقى

ندوة حول : التّقاليد الموسيقيّة بالجهات التّونسيّة

2011-09-12T20:48:23Z

ينظّم مركز الموسيقى العربيّة والمتوسّطيّة ندوة علميّة حول « التّقاليد الموسيقيّة بالجهات التّونسيّة » يومي 19 و20 ديسمبر 2011 ويهدف هذا اللّقاء إلى النّظر في الوضع الحالي لمعرفتنا لمختلف التّقاليد الموسيقيّة بالجهات التّونسيّة مع التّركيز على الأنماط الموسيقيّة التي لم تحظ بالعناية الكافية من ناحية التّوثيق والدّراسة. وتتمثّل محاور اهتمام هذه النّدوة بصفة خاصّة في :

1. تقييم لما تمّ توثيقه من التّراث الموسيقي التّونسي في مختلف الجهات، 2. مزيد التّعرّف على أنماط وتقاليد موسيقيّة تونسيّة محلّيّة، 3. التّفكير في حلول علميّة وعمليّة لتثمين هذا التّراث.

وفي ما يلي برنامج النّدوة :

يوم الإثنين 19 ديسمبر 2011 • 9:00 - أنس غراب : تقديم

الجلسة الأولى : معطيات عامّة

رئيس الجلسة : محمود قطاط

• 9:20 - لسعد بن حميدة : نحو منهجيّة لجمع وتصنيف وتخزين التّراث الموسيقي التّونسي

• 9:40 - مراد الصّقلي : أهمية التراث والاستراتيجات المستقبلية لجمعه والمحافظة عليه

• 10:00 - سمير بشّة : جمع التّراث الموسيقي في تونس. كيف ؟ ماذا ؟ ولماذا ؟

• 10:20 - Alyson Jones : Recherche sur les ensembles traditionnels féminins: réflexions méthodologiques

10:40 - نقاش / 11:00 استراحة

الجلسة الثّانية : المؤسّسات العموميّة والتّراث الموسيقي بالجهات

رئيس الجلسة : مراد الصّقلي • 11:20 - سيف اللّه بن عبد الرّزّاق : الأطروحات الجامعيّة حول التّقاليد الموسيقيّة بالمعهد العالي للموسيقى بتونس

• 11:40 - عرفات الذّيب : تجربة إذاعة تطاوين في جمع وحفظ التّراث الموسيقي

• 12:00 - طيّب الزّواوي : أرشيف الإذاعة الوطنيّة والتّراث الموسيقي بالجهات

12:20 - نقاش- فطور

الجلسة الثّالثة : الشّمال الشّرقي

رئيس الجلسة : سيف اللّه بن عبد الرّزّاق

• 15:30 - أمين الزّواري : موسيقى التّصوّف بجهة منزل بوزلفة

• 15:50 - وجدي عليلة : المالوف بتستور : رواية ذات تقاليد شفويّة

• 16:10 - هشام بن عمر : الممارسات الموسيقيّة لعيساويّة بني خيار

16:30 - نقاش

يوم الثّلاثاء 20 ديسمبر 2011

الجلسة الرّابعة : الوسط والشّمال الغربي

رئيس الجلسة : سمير بشّة

• 9:00 - رشيد السّلّامي : أغاني الزّفاف بصفاقس المدينة

• 9:20 - سيف الدّين معيوف : آلة القصبة في منطقة الكاف

• 9:40 - رشيد الشّريف : Les traditions musicales dans la région du Kef

• 10:00 - فريد بن عمر : نماذج من الموروث الموسيقي بجهة البريكات - القيروان

10:20 - نقاش / 10:40 استراحة

الجلسة الخامسة : الجنوب الغربي

رئيس الجلسة : لسعد بن حميدة

• 11:00 - محمّد المصمودي : التّقاليد الموسيقيّة بجهة توزر

• 11:20 - عبد الخالق دراويل : العناصر الدّراميّة في أداء رواية « طرق الصّيد » بآلة « الڤصباية » (« نفزاوة » نموذجا)

• 11:40 - علي سعيدان : Stratification et métissage culturel au Bled al-Jarid

12:00 - نقاش- فطور

الجلسة السّادسة : الجنوب الشّرقي

رئيس الجلسة : زهير قوجة

• 15:00 - منجي الصّويعي : الموقف عند « طوائف غبنطن »

• 15:20 - نعمان المهيري : « الطّريق » في الموروث الموسيقي عند المهاذبة - الصّخيرة

• 15:40 - أنس غراب : غناء النّساء بجهة غمراسن

16:00 - نقاش- استراحة

الجلسة السّابعة : الجزر التّونسيّة

رئيس الجلسة : أنس غراب

• 16:20 - زهير قوجة : القوالب الموسيقيّة عند طبّالة جربة

• 16:40 - غسّان عزيّز : طبّال قرقنة

• 17:00 - نورة الشّلّي : الرّصيد الغنائي النّسائي بجزر قرقنة

17:20 - نقاش واختتام النّدوة

L'étude de deux tbu' tunisiens : le nua et le mhaiyar sika. Approche analytique.

2011-01-25T22:06:44Z

Mme KHADIJA EL AFRIT SAÏED soutient sa thèse de doctorat :

L'étude de deux tbu' tunisiens : le nua et le mhaiyar sika. Approche analytique.

sous la direction de Nicolas Meeùs

samedi 29 janvier 2011

À la maison de la recherche, salle D223, 2° étage,

28 rue serpente, 75006 Paris

ندوة علميّة حول الصّناعة الموسيقيّة والتّكنولوجيّات الحديثة

2010-12-18T09:14:52Z

الندوة العلميّة الدولية حول موضوع:

الصناعة الموسيقية والتكنولوجيات الحديثة

(المكتبة الوطنية ، 20-21 ديسمبر 2010)

معرض المخطوطات والوثائق الموسيقية النادرة

(المكتبة الوطنية، 20-25 ديسمبر 2010)

البرنامج

الاثنين 20 ديسمبر 2010

(المكتبة الوطنية ، 20-21 ديسمبر 2010)

9.30- افتتاح معرض المخطوطات والوثائق الموسيقية النادرة

10.00- الافتتاح الرسمي للندوة

- كلمة السيد مدير مهرجان أيام قرطاج الموسيقية

- كلمة السيد المنسق العلمي للندوة

- كلمة السيد وزير لثقافة والمحافظة على التراث

10.30- استراحة

الجلسة العلمية الأولى برئاسة الأستاذ محمود قطاط

(أستاذ التعليم العالي بالجامعة التونسية)

11.00- إلياس كسرواني (لبنان): الصناعة الموسيقية والتكنولوجيات الحديثة

11.20- سيف الله بن عبد الرزاق (تونس): أثر التكنولوجيا الحديثة في الإنتاج الموسيقي العربي الحديث (بالفرنسية)

11.40- أنس غراب (تونس): موسيقى الحاسوب والأبعاد اللحنية للموسيقات الشرقية

12.00- محمد الناصر قفصية (تونس): صناعة الموسيقى المسجلة

12.20- نقاش

13.00- غداء

جلسة تقديم بعض الكتب الموسيقية التونسية المنشورة خلال سنة 2010، برئاسة السيد منير الهنتاتي

(حافظ قصر النجمة الزهراء ومدير مركز الموسيقى العربية والمتوسطية بالنيابة)

15.00- الأستاذة أمينة الصرارفي: روائع الفالز في الموسيقى العربية

15.15- الأستاذ الأسعد الزواري: محمد الجموسي-الذاكرة الحية للموسيقى التونسية

15.30- الأستاذ الأسعد قريعة: محمد الجموسي-عمرٌللفن

15.45- نقاش

16.00- استراحة

الجلسة العلمية الثانية برئاسة الأستاذ مراد الصقلي

(أستاذ محاضر بالجامعة التونسية)

16.30- نصيرة عيايشية (الجزائر): آلية حماية حقوق المؤلفين والحقوق المجاورة في الجزائر (بالفرنسية)

16.50- حوار حول مسألة حقوق التأليف بمشاركة السيدات والسادة: سنيا مبارك (جامعية ومطربة)، نورة أمين (جامعية ومطربة)، سرور البنزرتي (أستاذة موسيقى)، أحمد حمزة (ملحن ومطرب)، رضا الخويني (شاعر غنائي)، عبد الكريم صحابو (ملحن)، شكري بوزيان (ملحن ومطرب)، الناصر صمود (ملحن)، أسامة فرحات (ملحن)، مقداد السهيلي (ملحن ومطرب)، محمد الناصر قفصية (جامعي وملحن)، نبيل الفخفاخ (جامعي)، حافظ اللجمي (جامعي)، علي شمس الدين (جامعي)، حسين الحاج يوسف (أستاذ موسيقى متقاعد ومنتج إذاعي وملحن).

الثلاثاء 21 ديسمبر 2010

(المكتبة الوطنية، شارع 9 أفريل-تونس)

الجلسة العلمية الثالثة برئاسة الأستاذ الأسعد الزواري

(أستاذ محاضر بالجامعة التونسية-مدير المعهد العالي للموسيقى بصفاقس)

9.30- نبيل اللو (سوريا): أثر التكنولوجيا الحديثة على تطور الموسيقى العربية

09.50- علي شمس الدين (تونس): التحولات الجرسية في الموسيقى الشعبية بالبلاد التونسية (آلة الدربوكة أنموذجا)

10.10- سمير بشة (تونس): التكنولوجيا الحديثة ومقاصد الهوية في الموسيقى العربية-إشكاليات وقراءة في جدلية العلاقة

10.30- نقاش

11.00- استراحة

الجلسة العلمية الرابعة برئاسة الأستاذ الأسعد قريعة

(أستاذ مساعد بالجامعة التونسية-مدير المعهد الوطني للموسيقى)

11.30- خليل حفحوف (تونس): التربية الموسيقية والتكنولوجيات الحديثة

11.50- رضا بن منصور (تونس): التعليم الموسيقي العربي وتحديات التكنولوجيا الحديثة

12.10- حلمي بن نصير (تونس): توظيف التكنولوجيات الحديثة في التدريس الموسيقي الجامعي في تونس (بالفرنسية)

12.30- نقاش

13.00- اختتام الندوة العلمية

13.30- غداء

Jamel Abid : « L'Esthétique de la « musique abstraite » en Tunisie au XXes, entre formalisme, expressionnisme et tarab »

2010-12-04T23:40:11Z

Soutenance de thèse :

Jamel Abid : « L'Esthétique de la « musique abstraite » en Tunisie au XXes, entre formalisme, expressionnisme et tarab »

le samedi 29 janvier 2010 à 10 h à l'ISBAT (Institut Supérieur des Beaux Art de Tunis)

Résumé

La musique abstraite en Tunisie, influencée par l'évolution des styles Arabes et Occidentaux, a pris différents aspects au cours du 20e siècle. La présente recherche a pour but de mettre en exergue de tels aspects. La proposition d'une démarche d'analyse basée sur une sélection d'exemples musicaux reflétant les différentes étapes de l'évolution de cette musique durant le siècle dernier, représente le principal apport de cette thèse.

Convaincu du pouvoir de l'instrument à provoquer à lui seul le phénomène « Tarab », de véhiculer des idées, de communiquer un langage et d'exprimer des émotions, sans pour autant recourir ni au chant ni à d'autres moyens d'expression, nous avons proposé l'adoption du terme « musique abstraite » pour capturer cette capacité expressive de la musique, sans toute fois en négliger les formes d'expressions courantes.

Le jury sera composé de :

M. Samir Triki, président du jury, professeur, Université de Tunis

M. Lassaad Zouari, rapporteur, maître de conférences, Université de Sfax

M. Mourad Siala, rapporteur, maître de conférences, Université de Sfax

M. Mohamed Chafik Gouja, membre, maître de conférences, Université de Gabes

M. Mohamed Zinelabidine, directrice de thèse, professeur, cité de la culture.

جماليات "الموسيقى المجرّدة" في تونس في القرن العشرين بين الشّكلانيّة والتّعبيريّة والتّطريب

خلاصة

اتّخذت الموسيقى المجرّدة بتونس خلال القرن العشرين مظاهر متعدّدة ومتنوّعة متأثّرة بما شهدته الموسيقى العربيّة والغربيّة من تطوّر وتغيّرات، وأصبحت بالتّالي في حاجة لدراسة تبحث في هذه المظاهر وفي المراحل الّتي مرّت بها. وقد دعانا ذلك للخوض في هذا الموضوع ومحاولة بلورة بعض من جوانبه وهو ما تتطلّب منّا تصوّر منهج في تحليل نماذج من الأعمال تمثّل المراحل المختلفة لمسيرة المعزوفة بتونس خلال قرن من الزّمن. لقد تأكّد اعتقادنا في قدرة الآلة الموسيقيّة على التّطريب وكذلك في قدرتها على التّعبير والإيحاء ومخاطبة العقل والمشاعر في غياب الكلمة وما يمكن أن يصاحب العملَ الموسيقي من وسائل التّعبير الأخرى، وهو ما جعلنا نتبنّى في بحثنا هذا مصطلح الموسيقى المجرّدة إلى جانب ما شاع استعماله من مصطلحات أخرى.

Parution : Richard C. Jankowsky, Stambeli : Music, Trance, and Alterity in Tunisia

2010-12-04T23:34:48Z

Stambeli : Music, Trance, and Alterity in Tunisia

Richard C. Jankowsky

Relié : 264 pages

Editeur : University of Chicago Press ; Édition : Pap/Com (13 décembre 2010)

Collection : Chicago Studies in Ethnomusicology

ISBN-10 : 0226392198

ISBN-13 : 978-0226392196

Soutenance de thèse : "Le rythme dans la musique tunisienne entre le concept et la fonction : Etude analytique comparative"

2010-11-22T14:21:49Z

Soutenance de thèse de doctorat de Lassaad Ben Hamida : « Le rythme dans la musique tunisienne entre le concept et la fonction : Etude analytique comparative ».

الإيقاع في الموسيقى التونسية بين المفهوم والوظيفة : دراسة تحليلية مقارنة

Lundi 13 décembre 2010 à 10h à salle Mahmoud Messadi, faculté des sciences humaines et sociales de Tunis.

عن تقاليد الموسيقى الأمازيغية لدى اليهود المغاربة

2010-08-14T22:00:00Z

محمد المدلاوي المنبهي

elmedlaoui@yahoo.fr الحوار المتمدن - العدد: 2029 - 2007 / 9 / 5

المحور: دراسات وابحاث في التاريخ والتراث

مـــدخــــــل

ليس الأمر من باب ما هو ذائعٌ شائع؛ ولكن البعض، على الأقل، من العارفين المطلعين يعرف بأن من بين أنواع وألوان الموسيقى المغربية، هناك لونا قد تعدى صوتـُه حدودَ الفضاء المغربي ليؤثث الفضاء النغمي ويشنف آذان الهواة والعارفين في آفاق عالمية جديدة، من شمال أمريكا إلى الشرق الأوسط، ألا وهو لون الموسيقى المغربية-الأندلسية المعروفة إلى عهد ما قبل تصنيفات الباحثين الأوروبيين، بــ"موسيقى الآلة"، وذلك بفضل حركية الطائفة اليهودية المغربية بعد هجرة مترتبة عن تهجير تعددت أطراف تحريكه، وبفضل تشبث تلك الجاليات في المهاجر بهويتها المغربية بالرغم من كل الإحباطات المترتبة عن دواعي الاستلاب في محيط الهجرة (بالنسبة للنقطة الأخيرة، انظر المدلاوي 1995).

إن تلك المعرفة وذلك الاطلاع على هذا البعد الجغرافي الجديد من أبعاد الموسيقى المغربية بألوانها المتنوعة (انظر Modern Discussion ; 26 08 2007 http://www.rezgar.com/eng/show.art.asp?aid=426)، قد أصبحا اليوم متأتيين لذلك البعض ممن لهم فضول الاطلاع بفضل توفر عينات من تلك الموسيقى المغربية المهجرية على رفوف مَـقـرصات الأسواق العالمية للمنتوجات السمعية (La Fnac مثلا بباريس)، وكذا في المتناول حتى عبر الخط الشبكي ( أُون لايـن كما يقال بالانجليزية). ومن بين أبرز أوجه استقرار ذلك اللون الموسيقى فيما وراء البحار، وأكثرِ تلك الأوجه مأسسةً، تأسيسُ "الجوق الأندلسي الإسرائيلي" (www.andalusit.com/musician.html) على يد الموسيقار الكبير، المغربي الأصل والمولد، أبي عيلام أمزالاّﮒ في أواسط التسعينات من القرن العشرين، الذي قام بعد ذلك بتأسيس أوركيستراه الجديدة المسماة "الجوق الأندلسي الإسرائيلي – أنــدا-ئيل" (www.andalusian-music.com/) والتي تقصر نشاطها – حسب قول مؤسسها – على الصنائع العربية-اليهودية الأندلسية والغرناطية، التي يتأسف امزالاكَـ، بالمناسبة، ويتحسر على تجاهل كثير من الذين يكتبون في هذا الميدان – وآخرهم زميلنا الدكتور محمود قــطاط 2000 من خلال كتابه (La musique arabo-andalouse ; les empreintes du Maghreb. Ed. El-Ouns ) – وعدم اعتبارهم، حسب تقديره، لما يفوق 500.000 عاشق من عشاق هذه الموسيقى التي خصص لها أمزالاكَـ نفسه أخيرا دراستين تقنيتين، باللغة العبرية، مفصِّلا من خلالهما لخصائصها الإيقاعية على الخصوص. ويمكن لطالب ما هو ملموسٌ في هذا الباب سماعُ عيناتٍ من عزف الجوق المذكور من صنائع "توشيح حجاز المشرقي"، و"قدام استهلال"، و"انصراف من قدام الماية"، و"انصراف من قدام اصبهان"، و"بسيط حجاز الكبير"، و"توشيح استهلال"، عبر الموقع الشبكي (www.andalusit.com/recordin.html).

غير أن ما لم أكن أعلمه شخصيا، وإلى زمن قريب، بالرغم من أنني كنت قد توقعت أمره دائما وتوسـّمته، وحاولت أن أعرف حقيقةَ الواقع بشأنه، ولو من خلال أحاديث مع متخصصين أمثال البروفيسور يوسف شيتريت (Joseph Chetrit)، والمرحوم الزعفراني على الخصوص، نظرا لانعدام الوثائق حينئذ، هو أن ألوانا موسيقية مغربية أخرى شعبيةً بلدية موغلة في شعبيتها بلديتها، أمازيغيةَ الكلمات والمقامات الإيقاعات والرقصات وحتى الطقوس الإثنو-موسيقية المؤطـِّرة لها- مثل أغاني أحواش ، و الروايس ، و أحيدوس - قد تعدّت بدورها الحدودَ الدولية والجهوية للوطن مند ما يفوق نصف قرن، لتستقر بدورها تحت سماوات أخرى على رقع أخرى من البسيطة. لقد علمت هذا مؤخرا بعد اطلاعي على الرسالة الجامعية الفريدة من نوعها للباحثة سيـﮕال عازارياهو، وهي رسالة محررة باللغة العبرانية، وترجمة عنوانها ("الثابت والمتحول في موسيقى يهود الأطلس بإسرائيل: طقوس أحواش")، وكذلك بفضل المادة المسجلة السمعية البصرية الالكترونية المرافقة لتلك الرسالة الجامعية.

وسأعمل من خلال الفقرات الآتية على تسليط بعض الضوء على هذه "الصورة المرآتية" التي عملتْ تقلباتُ التاريخ على الإلقاء بها في وجه وأعين الثقافة المغربية عبر أوجه المنشور الثلاثي البصري (prisme) الذي تشكله لرسالة سيـﮕال عازارياهو بهذا الصدد.

إنه لتاريخُ ألفيــنية كاملة من السنين، ضاربٌ في القِدم، وتتداخل في التأريخ لسنيــه، ووقائعه ودلالاتها، كثير من الحقائقُ وديوان غني من الأساطير (المدلاوي 1995)، ذاك التاريخ الذي يؤطـّـر وجودَ، وصيرورةَ، ومصائرَ الطائفة اليهودية المغربية كما يمكن الاطلاع على ذلك من خلال أعمال أمثال باحين أمثالLaredo 1954, Zafrani 1983, Schroeter 1997، وغيرهم. تتكون هذه الطائفة من المغاربة، كما هو معلوم اليوم لدى الدارسين من طائفتين فرعيتين إثنو-ثقافيتين، هما اليهود "الطوشافيم" (תושבים)، أي "البلديون الأصليون" واليهود "المـﮕوراشيم" (מגורשים)، أي "المـطرودون" (من الأندلس بعد حرب الاسترداد La Reconquista). وبالرغم من أن مقررات التاريخ في المناهج الدراسية، التي تؤسس المعدَّل العام والمتوسط الجمعي لزاد التربية والتكوين الذي يحدد طبيعة وعي المواطنة، ما تزال تلتزم صمتا في هذا الباب هو أقرب إلى صمت الكذب عن طريق الإقصاء (mensonge par omission)، فإن هذه الطائفة قد طبعت بإسهاماتها التاريخَ المغربي في الواقع مند العصر القديم في مجالات شتى (مِلل ونِحَل، لغة يومية، لسانيات، حوليات، مناقبيات، موسيقى وسماع، مهارات، واقتصاد، ثقافة شعبية) وعلى مستويات عِدة (نخبوية، شعبية، مخزنية، الخ).

وبالنسبة للقطاع الذي يعنينا هنا، نقول بأنه كان إسهام اليهود المغاربة في تاريخ الموسيقى المغربية والمغربية الأندلسية، وفي الحفاظ عليها وإنعاشها وتطويرها، حسب مستجدات الحقب، وما يزال إسهاما عظيما، خصوصا خلال فترات التزمّـت التي كان يـُنظر فيها إلى السماع والموسيقى بغير عين الرضا من لدن الأوساط الضابطة للحياة العامة في أوساط الأغلبية المسلمة في هذا البلد. وقد تجلى هذا الإسهام في كافة الألوان الموسيقية من أذكار أو بيوطات (مثلا: داود بوزاﮔلو، داود بن حاسين)، ونوبات أندلسية-غرناطية (انظر أبحاث الحداوي، Chetrit, Morag, Amzalag)، ومن أغاني شعبية ملحونية، وحوزية، وعصرية (سليمان أمزالاّﮒ المعروف بــ سامي المغربي ، بينخاس كوهن، إيميل زريحان، وآخرون) ومن أغاني أحواش و الروايس التي تعنينا هنا بالدرجة الأولى (أنظر Azaryahu 1999)؛ وهي ما سنتناوله من خلال الفقرات المتبقية الآتية.

رسالة سيـﮕال عازارياهو (Azaryahu 1999)

يتعلق الأمر بدراسة وصفية إثنو-موسيقية مقارنة محررة باللغة العبرية في جامعة تل أبيب تتناول تحديد الأدوار، وتوصيف النوبات، والمراحل، والوظائف، والدلالات الرمزية، لبعض أوجه أغاني "أحواش" الجماعية الراقصة في الأطلس الكبير الأوسط، ولبعض أوجه ما يقابل ذلك من أغاني "أحيدوس" في جنوب الأطلس المتوسط؛ وهي ذراسة تمت من مقارنة قامت بها الباحثة ما بين الأوجه الأصلية للشكل الفني "أحواش" والتي تطلق عليها أوجه "الأحواش حسب الأصول" (האחווש הקנוני)، بناء على معطيات عمل ميداني قامت به في الأماكن الأصلية لذلك الفن بـكل من بلدة "تيديلي" ( بنواحي "يـــﮔـــلــوا " بالأطلس الكبير الأوسط، جنوب مراكش) وبلدة "ايت بوﮔـــمّــاز" (الأطلس المتوسط، جنوب شرق أزيلال) من جهة، وبين المظاهر المولـَّّـدة الجديدة التي أصبحت عليها تلك الأوجه الأصلية في محيط هجرة اليهود المغاربة الأمازيغيي الثقافة في بعض الموشافات بإسرائيل مثل موشاف "اديريت"، وموشاف "شوقيدا"، والتي تطلق عليها عبارة "أحواش كما ينجز في إسرائيل" (האחווש כש-מבוצע בארץ) من جهة ثانية. وتجدر الإشارة إلى أن من بين الأوجه التي كانت في الماضي، قبل الهجرة الكبرى لليهود المغاربة، تضفي على حفلات أحواش الشعبية طابعا فنيا وأدبيا وفرجويا خاصا تلك التي كان يتواجه فيها، عبر "فن النقائض" المرتجل، أو ما يسمى في الأمازيغية بــ"انعبار"، شعراءُ ("ينضّامن") يهودٌ مع شعراء مسلمين. فقد كانت مثل تلك المواجهات الفنية والأدبية والفرجوية من بين الأوجه الفنية الحضارية التي كان يتم عبرها – بفضل فن القول – تصريفُ كثير من التناقضات الإثنية والثقافية والملية تصريفا فنيا يفتح بعد ذلك المجال لتبادل المنافع في نوع من توزيع العمل. إلا أن هذه الأدبيات قد ضاعات، مع الأسف، ولم يبق منها إلا بعض النتف تتناقلها الألسن على سبيل النكت، ولا يأخذها المدونون مأخذ الجد باعتبارها كشواهد سويو-ثقافية نادرة (انظر نماذج لهذه النتف في دراسة للأستاذ Lakhsassi 2006).

أطروحة البيـاتيشــدي لــ عازارياهو (Azaryahu's Ph.D in preparation)

إنها أطروحة Ph.D مسجلة بقسم الدراسات الإثنو-مـوسيقية بالجامعة الكاثـوليـكية بـ لـوفان (بلجيكا) تحت عنوان بالإنجليزية هذه ترجمته: ("تطور طقوس أغاني أحواش ما بين المغرب وإسرائيل: الصيغ والرموز والدلالات"). وهي تعميق للبحث والدراسة في نفس اتجاه عمل رسالة الماجيستير، من حيث التنقيب عن مظاهر وأوجه ميدانية أخرى لما تبقـّى من الموسيقى الأمازيغية في أوساط جالية اليهود المغاربة بأسرائيل، مع رصد للتغيرات التي تكون قد اعترت بنيات ورمزيات تلك الموسيقى بحكم محيطها السوسيو-ثقافي الجديد، بالقياس إلى البنيات والرمزيات الأصلية، وذلك على الصعيدين الموسيقي والأثنوغرافي.

ملاحظات أولية حول عيناتٍ سمع- بصرية مسجلة من الموسيقى الأمازيغية لليهود المغاربة

ملاحظات أولى حول عينة أولى. يتعلق الأمر بـحفلُ "أحواش" بــموشاف "اديريت" (حوالي 70 كلم من مدينة القدس)، الذي ينحدر منجزوه من الرجال والنساء المهاجرين والمهاجرات – وهم/هن من الطوشافيم الأصليين على أصح الاحتمالات – من بلدتي "يـﮕــلـوّا" (Igloua) و"تيـديـلي" بالأطلس الكبير الأوسط (جنوب مراكش). إنه غناء ورقص يتميزان بحفاظهما على الأصول التقليدية لطقوس صنائع أحواش السوسي. ويتجلى ذلك الحفاظ، من بين ما يتجلى فيه، في السمات الآتية :

• الشروع بإشعال نار طقوسية (מדורה) يـتـم بواسطتها تسخين الدفوف ("تاﮔنزا") قصد ضبط الطبوع النقرية (tonalités de percussion) الثلاثة ("لهمز"، "اكَـلاّي"، "نـّــقـّـر") اللازمة لفرز معالم الدور الإيقاعي للميزان (cycle rythmique de la mesure)،

• استعمال ناقوس حادّ مرتجل من أداة نفعية مستعملة أو مهملة؛ والأداة المرتجلة كناقوس في التسجيل السمعي-البصري الذي نتوفر على نسخة منه عبارة عن مِـرمدة (cendrier) من نحاس وُضعت على كرسي من خشب وتنقر بشوكتي مائدة،

• امتلاك ناصية الإيقاع الخماسي (rythme quinaire) 8/5 المميز لإيقاع غناء "أحواش" ولإيقاع كثير من أوجه الموسيقى المغربية (انظر المدلاوي 2006-ب، Elmedlaoui à paraître)، وكذا امتلاك ناصية التنويع والمناوبة داخل ذلك الإيقاع ما بين الطبوع النقرية الثلاثة المشار إليها أعلاه، ألا وهي الطبوع المسماة بــ "لهمز" و "اﮔـلاّي" و "نـّــقّــر" في اصطلاح أهل أحواش،

• زغاريد مضبوطة من طبقة السوبرانو، ورقص نبيل وعفيف عن طريق هز الكتفين والقامة على المحور العمودي للجسم بشكل لا دخل للخصر ولا للأعطاف فيه، كما أصبح يمارَس ذلك اليوم في المغرب حتى لدى بعض الفرق الجادة من فرق الروايس (فرقة تاباعمرانت مثلا) ناهيك عما آل إليه ذلك الرقص مع بعض فرق المنوعات مثل فرقة تاشينويت،

• التمكن من مقامات الســلــّم الخماسي (modes de l'échelle pentatonique) للألحان الأمازيغية السوسية،

• حفظ سجل (répertoire) واسع من الأغاني والألحان الأمازيغية السوسية القديمة، • نطقٌ معياري بالأمازيغية، خالٍ من اضطراب أحرف الصفير (إبدال الشين والجيم سينا وزايا على الترتيب، وإبدال السين والزاي شينا وجيما على العكس) الذي يطبع نطق فصيل المـﮕوراشيم من اليهود المغاربة على العموم؛ • ومع ذلك فقد لوحظ قصور الرجال أحيانا عن إدراج اللحن في المستوى العالي (registre haut) الذي يطبع الأداء الأمازيغي السوسي عامة، حيث يضطر بعضهم أحيانا إلى خفض الأداء بمسافة ثمانية كاملة (octave) في تناوبهم مع النساء في أداء غناء بعض الألحان،

• هناك غياب في الحفل لعنصر الصغار كمشاهدين، وغلبةٌ للمسنين على المشاركين (أكثر من ستين سنة ما عدا اثنين أصغرهما في حوالي منتصف الثلاثينات) مما يطرح سؤال إمكانيات الاستمرار.

ملاحظات حول عينة ثانية. ويتعلق الأمر بغناء ورقص من إنجاز أهل موشاف "شوقيدا" الذي ينحدر أهله من الرجال والنساء المهاجرين والمهاجرات – وهم/هن من المـﮕوراشيم على أصح الاحتمالات – من قبائل أيت بوﮔمـّاز في منطقة بجنوب الأطلس المتوسط تتميز بكونها فضاءً للتداخل اللهجي والغنائي الأمازيغي بين مجالي لهجتي "تاشلحييت" و"تامازيغت". لذلك يتميز إنجاز هؤلاء بنوع من التداخل والتراوح بين الأنواع الغنائية الأمازيغية من "أحواش" و"أحيدوس" و"بوغانيم"، وبكثير من العناصر الأخرى المختلفة التي تنم عن أوجه سابقة للمثاقفة (acculturation) على مستويات اللغة (لهجٌ أندلسي: تفخيم اللام أحيانا، اضطراب في استعمال أصوات الصفير)، والريبيرتوار (كلمات تتداخل فيها العبرية والأمازيغية والعربية، ألحان وحركات رقص، الخ)، و الهندام الرجالي (طرابيش تركية)، وأدوات النقر (دفوف واسعة وخفيفة ولا توفر تمييزا بين الطبوع النقرية). فالأمر يتعلق، لا شك إذن، في هذه الحالة الأخيرة، بجماعة من "المـﮕوراشيم" المبعدين من الأندلس بعد حرب الاسترداد، كانت قد تعرضت سلفا قبل قرون، بسبب تقلبات ذلك الأصل وذلك الطرد، لاضطرابات التغيرات اللغوية والثقافية الملازمة لهما، ثم استقرت، زيادة على ذلك، بعد تلك التقلبات، في منطقة بالمغرب كانت تقاليدها السوسيو-اقتصادية ما تزال انتقالية ما بين حياة الترحال وبدايات حياة الاستقرار، وتتداخل فيها العناصر اللغوية والغنائية لمجالي "تاشلحيت"/"أحواش" من جهة، و"تامازيغت"/"أحيدوس" من جهة ثانية، قبل أن تـُجتـث تلك الجماعة، من جديد، في النهاية في منتصف القرن العشرين، ليُـرمى بها في عنف سويو-ثقافي وغربة إثنية في فضاء الثقافة الاسرائيلية حيث السيادة المطلقة إلى عهد قريب للقيم الرمزية للإثنيات الاشكنازية. إنه تجسيد ملموس لسيناريو من بين السيناريوها الممكنة في مثل تلك الظروف والظرفيات لما يمكن أن يكون عليه احتضار نموذج ثقافي لجماعة ذات تاريخ ألفي سنة، حينما تتغير المعطيات وينعدم الوعي بسبل الصمود التكيف.

ملاحظات ثالثة حول أداء مغنيين من فئة "الروايس" العازفين (من خلال قرص مدمج)

1) الرايس العازف، "باروخ بن داود"، من مدينة "بيتاح تيقفا" (פתח תקוה)، الذي يظهر في التسجيل وهو يعزف على الرباب السوسي الوحيد الوتر في نهاية حفلة من حفلات أحواش، وهو جالس على أريكة بلباسه الغربي،

2) الرايس العازف شالوم سويسة من بئر السبع، الذي يشارك في أحواش كما يعزف على الآلة الوترية السوسية "لوطار" الثلاثية الأوتار والمضروبة بشظية قرنية، ذلك الرايس وذو الصوت الغنائي الشجي المناسب لمقامات الألحان الأمازيغية السوسية ذات السلم الخماسي، التي تميزت بالنفس النوسطالجي الرومانسي في حقبة الأربعينات والخمسينات من القرن العشرين بعد تنامي ظاهرة الاغتراب والهجرة الجزئية الوظيفية إلى المدينة (من أجل التجارة أو الشغل المأجور). لقد توفي شالوم سويسة في بداية الألفية الثالثة الحالية، حاملا معه إلى العالم الآخر رصيدا هائلا مما كان يحفظه من سجل أغاني الروايس للنصف الأول من القرن العشرين. ويظهر في التسجيل جالسا بدوره على أريكة بلباس مغربي وجها لوجه مع صاحب الرباب، باروخ بن داود، الذي يتناوب معه - في جلسة حميمية نوسطالجية في ختام حفلة من حفلات أحواش - على أداء سلسلة من سطروفات السجل الغنائي القديم لفن الروايس، وهو يعزف على آلته ذات الجرس المتوسط الجودة والتي يبدو من خلال جرسها ذاك وشكلها أنها مرتجلةُ الصنع كما هو شأن رباب ابن داود بدوره.

خلاصة :ا لقيمة العلمية لعمل عازارياهو

بتوثيقه ووصفه العلمي لعينات من طقوس أحواش وأغاني الروايس لدي اليهود المغاربة في إسرائيل من منظور تاريخي مقارن بالقياس إلى الأصول، كما لا تزال تلك الأصول قائمة في بلداتهم الأصلية في المغرب، يقدّم عملُ سيـﮕال عازارياهو للملاحظ الدارس فرصةً فريدة يعاين بفضلها، في الزمنين: الرئيسي والموازي، تاريخَ تطور البنيات السوسيو-ثقافية لجماعة من الجماعات. إنه عمل يمكّن الباحث من إسقاطِ تجريبي له على المستقبل، قصدَ استخلاص تعميمات وتوقعات علمية لسيناريوهات مستقبلية ممكنة ومفتوحة فيما يتعلق بآفاق مصائر الأوجه الأصلية لتلك البنيات الفنية كما هي قائمة اليوم في المغرب، أي بنيات "أحواش" أمام تدخـّل عواملُ خارجية (هجرة، امتداد الحضر، أوجه عوامل العولمة) من قبيل تلك العوامل التي أنتجت الأوجه الجديدة لطقوس أغاني ورقصات أحواش بالشكل الذي آلت أليه تلك الطقوس في الوسط السوسيو-ثقافي الجديد لليهود المغاربة بعد الهجرة.

المراجع المحال عليها

أمزالاﮒ، أبي عيلام (Avi Eilam Amzallag) 2006 משקל ומקצב מוסיקלי בפיוט של יהודי מרוקו ("عروض وإيقاعات أذكار البيوطات لدى اليهود المغاربة". نص مرقون، ينتظر ظهوره)

أمزالاﮒ، أبي عيلام (Avi Eilam Amzallag) 2007 רפרטואר המודוס הע רנאטי ומעמדו במוסיקה של יהודי מרוקו ("صنائع المقامات الغرناطية، ومكانتها في موسيقى اليهود المغاربة". نص مرقون؛ 30 ص).

بوزيد الـﮔنساني، أحمد (1996) أحواش. الرقص والغناء الجماعي بسوس؛ عادات وتقاليد. منشورات عكاظ. الرباط.

الحداوي، أحمد (2001) "بصمات اليهود المغاربة في التراث الموسيقي الغرناطي". ص 77-82 من: قراءة في كتاب تطور الشعر العربي الحديث والمعاصر في المغرب . إعداد مصطفى الغديري. منشورات كلية الآداب والعلوم الانسانية بوجدة. سلسلة ندوات ومناظرات رقم 13.

المدلاوي، محمد (1995) " صورة المغرب في بعض المكتوبات العبرانية واليهودية ". مواســــم (طنجة - المغرب)؛ ع:4 1995، ص: 23-34 . أعيد نشرها في العدد 15 (1997؛ ص17-28) من شؤون مغربـــية بطلب من مديرها محمد العربي المساري. ثم في المدلاوي 1999 (عن الذاكرة والهوية؛ سلسلة شراع ، عدد 64)، ثم في كتاب: الدراسات الشرقية؛ واقع وآفاق؛ منشورات كلية الآداب والعلوم الانسانية بالرباط 2004، سلسلة : ندوات ومناظرات رقم 111.

المدلاوي، محمد (1997) "عن الثراث المتداخل اللغات في الغرب الإسلامي: نماذج للتداخل بين العربية والعبرانية والأمازيغية"؛ أعمال ندوة تحقيق التراث المغربي الأندلسي: حصيلة و آفاق. منشورات كلية الآداب – وجدة رقم 16 ؛ سلسلة ندوات و مناظرات، رقم 4 ؛ ص:313-328.

المدلاوي، محمد (2006)-أ "من عناصر الثقافة اليهودية في التمازج الثقافي المغربي محاكاةً وحكيا؛ نماذج للتناصّ بين العبرانية والأمازيغية والعربية". الحكاية الشعبية في التراث المغربي. موضوع لجنة التراث؛ بالمشاركة مع الجمعية المغربية للتراث اللغوي. مطبوعات أكاديمية المملكة المغربية - الرباط. سلسلة "الندوات". ص: 229-264.

المدلاوي، محمد (2006)-ب "عَـروض وإيقاعات وطبوع أغنية الروايس الأمازيغية (مشروع قاعدة معطيات مؤعددة لأغنية الروايس)". ص 91-103 من موحى الناجي 2006 (تحت إشراف ---) الأسس الأمازيغية للثقافة المغربية؛ أشغال الندوة الوطنية التي نظمت بفاس (10-12 مارس 2005) تكريما للعلامة الأستاذ محمد شفيق. منشورات جامعة سيدي محمد بن عبد الله – فاس. سلسلة مؤتمرات وندوات – 2

عازارياهو، سيكَـال (Sigal Azaryahu) עזריהו , סיגל 1999 תהליכי שימור ושינוי במוסיקה של יהודי האטלס בישראל – טקס האחוואש. >> ترجمة: " الثابت والمتحول في موسيقى يهود الأطلس بإسرائيل – طقوس أحواش<<" אוניברסיטת תל-אביב . הפקולטה לאמנויות ע"ש יולנדה ודוד כץ . החוג למוסיקולוגיה

AZARYAHU, Sigal (in preparation) “ The Ahwash singing ceremony shift from Morocco to Israel: forms, symbols and meaning”; a PhD. Dissertation; in preparation. Catholic University of Leuven. Belgium.

BEN- AMI, Issachar (1990) Culte des saints et pèlerinages judéo musulmans au Maroc ; Maisonneuve & Larose, Paris.

CHETRIT, Joseph (1998) "L'œuvre poétique de Rabbi David Bozaglo et les traditions musicales judéo-marocaines". Pp 67- in Assaraf, Robert et Michel Abitbol éd. Perceptions et Réalités au Maroc. Relations Judéo-Musulmanes. Actes du Congrès Marrakech-Paris 14-22 octobre 1995. C.R.J.M. Maroc.

CHETRIT, Joseph (2003) "Les pratiques poético-musicales juives au Maroc et leurs rapports avec les traditions andalouso-marocaines" ; in L élargissement de l Europe vu du Sud (Dossier préparé par Jean-Paul Chagnollaud). Confluence Méditerranée ; n°46 ; été 2003.

ELMEDLAOUI, Mohamed. (1995) "Intégration de l emprunt en arabe dialectal marocain". Communication aux Réunions de JRAEL (Judéo-arabe: recherche éthnolinguistique) (LACITO, Paris, 12 09 1995), paru dans Georgette Bensimon-Choukroun: JAREL Judeo-Arabe Recherche Ethnolinguistique 6(1996), pp: 7-20.

ELMEDLAOUI, Mohamed. (1998) "Le substrat berbère en Arabe Marocain: un système de contraintes"; Langues et Littératures, vol. xvi-1998 (Contact et évolution historique des langues au Maroc), pp: 137-165. Publications de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines - Rabat.

ELMEDLAOUI, Mohamed. (2000) "L Arabe Marocain: un lexique sémitique inséré sur un fond grammatical berbère"; pp: 155-187 in Salem Chaker, éd. Etudes Berbères et Chamito-Sémitiques; mélanges offerts à Karl-G. Prasse; réunis par Salem Chaker et Andrjez Zaborski. Peeters: Paris-Louvain 2000.

ELMEDLAOUI, Mohamed (2003) "Le berbère et l'histoire du plurilinguisme au Maghreb (le cas du Maroc)". Prologues N° 27/28 2003 (L'amazighe : les défis d'une renaissance) pp : 83-103.

ELMEDLAOUI, Mohamed (2005)a "Rythmes et modes de la chanson amazighe des ‘rways'. Un patrimoine musical menacé de disparition". Le Matin du Sahara (09 04 2005)

ELMEDLAOUI, Mohamed (2005)b "Changement et continuité dans l'ahwash des juifs berbères" Le Matin du Sahara 04 / 07 / 2005

ELMEDLAOUI, Mohamed (à paraître-1) "Traduire le Nom de Dieu dans le Coran; Le cas du berbère”. 3. Bayreuth-Frankfurter Kolloquium zur Berberologie; 1- 3 juillet 2004, à paraître dans les actes

ELMEDLAOUI, Mohamed (à paraître-2) "Rythmes et modes de la chanson amazighe des ‘rways'. Un patrimoine musical menacé de disparition". A paraître in Hommage à Mohamed Chafik. Publication de l'IRCAM. Un résumé déjà publié dans Le Matin du Sahara (09 04 2005).

GALAND-PERNET, P.& H. Zafrani (1974) "Sur la transcription en caractères hébraïques d une version berbère de la Haggadah de Pesah; Actes du Premier Congrès International de Linguisttique Sémitique et Chamito-Sémitique (Paris 16-19- 1969) Moutton 1974 : 113-146.

GUETTAT, Mahmoud (2000) La musique arabo-andalouse ; les empreintes du Maghreb. Ed. El-Ouns ; Fleurs Sociales 2000. Paris , Montréal.

LAKHSASSI, Abderrahman (2006) "Pourquoi la langue première des juifs berbères n'est pas amazighe ?". A paper for the International Conference on Morocco Today (Marocco Oggi) organized by the University of Ca' Foscari Di Venezia (Italy), 26 – 28 January 2006.

LAREDO, Abraham I. (1954) Berberes y hebreos en Marruecos: sus origenes, segun las leyendas, tradiciones y fuentes hebraicas antiguas; Instituto de Estudios Africanos, Consege Superior de Investigaciones Cientificas ; Madrid 1954.

SCHROETER, Daniel J. (1997) "La découverte des Juifs Berbères". Pp 169-187 in Michel Abitbol, éd. Relations Judéo-Musulmanes au Maroc : perceptions et réalités. Stavit. 1997

TEDGHI, Joseph (1994) "mishqaîim îvriyim bilshon hannashim bmaroqo" pp. 193-200 in Proceedings of the Eleventh World Congress of Jewish Studies; Division D, Volume I (The Hebrew Language, Jewish Languages). World Union of Jewish Studies. Jerusalem 1994.

TEDGHI, Joseph (1995) "Les interférences de l hébreu dans les langues judéo-arabe d orient et d occident musulman; étude typologique"; pp. 41 66 in Josephe Tedghi éd. Interférence de l hébreu dans les langues juives. Centre de Documentation et de Recherche. Etudes Hébraïc et Juives. INALCO.

VOINOT, L. (1948) Pèlerinages Judéo musulmans du Maroc, Paris, 1948.

ZAFRANI, Haïm (1980) Littérature Populaire et dialectale juive en Occident Musulman, Paris 1980.

ZAFRANI, Haïm (1980b) "Les relations judéo musulmanes dans la littérature juridique : Le cas particulier des recours des tributaires à la justice musulmane et aux autorités représentatives de l Etat souverain, in Les relations entre juifs et musulmans en afrique du nord XIX-XXe siècles; Actes du Colloque international de l institut de l histoire des pays d outre-mer ; Abaye de sémanque -Octobre 1978 ; Editions du C.N.R.S ; Paris ; pp : 32-48

Zafrani, Haïm (1983) Mille ans de vie juives au Maroc ; Maisonneuve ; Paris.

Zafrani , Haïm (1990) "Judéo Berbère au Maroc" ; Awal : Cahiers d études berbères ; numéro spécial: Hommage à Mouloud Mammeri, pp.191-202 ; CERAM, Paris/Awal, Alger 1990.

Zafrani, Haïm (1991) Ethique et Mystique ; Judaïsme en Terre de l Islam ; le commentaire kabbalistique du "Traité des Pères" de J. BU- IFERGAN. Maisonneuve & Larose, Paris.

Une étude de Myriam Lakhoua - Mondialité, arabité, localité : la part d'autonomie

2010-07-06T21:53:23Z

Par Khaled TEBOURBI, LaPresse (18/06/2010)

Il n'est pas rare que la critique (que la musicologie même) traite des problèmes de la musique tunisienne et (ou) arabe sous l'angle de la mondialisation et de la spécificité culturelle.

Cette approche pèche, néanmoins, soit par excès « d'impressionnisme » (trop axée sur les jugements de valeur) soit par « partis pris esthétiques » (classique-moderne, ancien-nouveau). Le résultat étant que la question, pourtant déterminante, demeure encore en l'état : c'est-à-dire au stade de la simple opposition de vues.

Une récente, et excellente étude, de Myriam Lakhoua (*), musicologue tunisienne, enseignante universitaire, vient fort heureusement suppléer au manque, en définissant les concepts, en distinguant les contextes, en prenant surtout la juste distance par rapport aux attitudes subjectives et aux « arguments idéologiques ».

L'étude s'intitule : Musique locale tunisienne et mondialisation : entre autonomie musicale et autonomie commerciale. Elle couvre, en fait, l'ensemble de la musique arabe. Une bonne hypothèse de départ (que n'y a-t-on pensé ?) : l'examen de la création musicale dans nos contrées, « de sa nature ainsi que de son mode de production, de diffusion et de perception, permet de mesurer l'impact de la mondialisation sur un univers musical donné et, simultanément, le degré d'autonomie de celui-ci… ».

Préalables

L'hypothèse suggère nombre de questions et suppose une clarification des données. Qu'entendre d'abord par mondialisation de la musique ?

Un. « L'extraordinaire avancée des technologies de communication (télé, cinéma, ordinateur, téléphonie, Mp3, etc.) a donné aux populations du monde entier l'occasion de produire de nouvelles « culture hybrides » : alliances culturelles nées de la rencontre esthétique du monde moderne et du monde traditionnel.

Deux : des structures industrielles et commerciales à dimension planétaire « qui permettent de contrôler le capital univers culturel, de façon à le transformer en un capital économique et commercial. »

Mixage des styles et des genres musicaux, débouchant sur un label « world music ». Nouvelles techniques de diffusion et de productions, marketing agressif : l'espace sonore mondial est « unifié », « standardisé », « consumérisé », le système de perception des musiques locales, traditionnelles, est sous la menace.

Des interrogations dès lors :

Comment s'organise notre musique (tunisienne, arabe) dans cet univers mondialisé ?

Comment y réagit-elle ?

Comment des pays du Sud, comme la Tunisie, peuvent-ils conserver une part d'autonomie musicale ?

Mais qu'entendre précisément par autonomie ? Deux aspects encore :

Un : l'autonomie musicale qui est « la capacité d'une musique à sauvegarder sa tradition locale, son mode traditionnel de création, de production et de perception ».

Trois défis majeurs (trois combats ?) : le contenu esthétique propre, les moyens de le maintenir et de le répercuter.

Deux : l'autonomie commerciale ou « la capacité d'une musique à s'adapter à un environnement mondialisé (globalisé), par le recours aux ressources technologiques, techniques et commerciales… seules à même de fidéliser des consommateurs subissant constamment les effets de mode et dont les goûts sont en constante évolution ». L'autonomie musicale est stérile si elle n'est pas assortie d'un pouvoir de marché.

Concession, compensation

Après l'hypothèse et les questions, les réponses.

Myriam Lakhoua distingue ici entre une nouvelle musique arabe principalement égyptienne, libanaise ou produite dans les pays du Golfe, et la musique locale tunisienne.

La première, explique-t-elle en substance, a certes concédé une grande part de son autonomie musicale, d'abord dès la période post-coloniale avec l'abandon du takht, l'apparition de l'orchestre, l'emprunt des rythmes en vogue (exemple de Mohamed Abdelwaheb des années 40-50) ; ensuite avec l'apparition (de 1960 à nos jours) d'expériences musicales conjointes où l'exécution réunit des musiciens de cultures différentes, où l'interprétation mélodique simple (simpliste ?) remplace l'interprétation modale maquémique (plus riche, plus nuancée), où les quarts de ton sont presque éliminés (beaucoup moins de rasd, de bayati, beaucoup plus de majeur, mineur et kordi), où le rythme sud-américain et les castagnettes relaient le bon vieux tempo et la traditionnelle darbouka (l'exemple de la chanteuse Hanine, vedette à guichets fermés des festivals de musique du monde).

Cette nouvelle musique arabe compense, toutefois, ses nombreuses concessions esthétiques par une autonomie commerciale effective, du moins à l'échelle du continent. La démarche réussit — souligne l'auteure— parce que la modernisation de la musique en Egypte, au Liban et dans les pays du Golfe a trouvé comme un équilibre entre l'adoption des technologies les plus « adaptées à la nouvelle temporalité » (fabrication sophistiquée en studio, stratégie promotionnelle, multiplication des chaînes satellitaires, star-system, accès à tous les publics arabes, spécialisations, marchés organisés, etc.) et une certaine préservation identitaire (utilisation des dialectes arabes, des quarts de ton). A ces deux atouts, s'ajoute l'avènement du clip qui, par son apport visuel (choix de jeunes et belles chanteuses), favorise plus d'audience et contribue, sans doute, à asseoir, davantage, un genre musical uniformisé, en rupture totale avec le traditionnel, basé sur des textes et des mélodies faciles (répertoire rotanien).

Authentique, pas économique

Quelle est la réponse tunisienne à la mondialisation de la musique ?

Dans l'ensemble, elle est à l'opposé de celles de l'Egypte, du Liban et du Golfe.

L'environnement tunisien, observe Myriam Lakhoua, se caractérise par :

— Le recours à une technologie peu sophistiquée,

— Une commercialisation peu respectueuse de la loi sur la propriété intellectuelle

— L'absence de sociétés de diffusion

—L'absence d'une stratégie commerciale ou de médiation du produit musical tunisien

— Le grand décalage de popularité par rapport aux vedettes de la chanson arabe.

Une autonomie commerciale pratiquement inexistante. Et une création musicale, à l'exception du marché (relativement en hausse) du mezoued, sans contrepartie, ni perspectives économiques encore.

Les choses sont moins « inquiétantes », en revanche, pour ce qui est de l'autonomie musicale.

Pour le démontrer, Myriam Lakhoua part de quatre exemples‑ : Hédi Donia, Ziad Gharsa, Samir Loussif et Mohamed Jebali.

Et sa conclusion diffère selon les styles de chant et les répertoires adoptés. Les musiques populaires et traditionnelles (Donia, Loussif, Zied Gharsa) gardent, en général, leur spécificité.

La spécificité du mezoued, de la chanson et du chant traditionnels réside dans leur dialecte purement tunisien, dans l'interprétation rythmique authentique, dans les instruments eux-mêmes (tar, darbouka, nay, mezoued) et dans les modes typiques de la mélodie (bien que Hédi Donia, Samir Loussif et bien d'autres du secteur recourent souvent aux maqâms orientaux : petit dérapage !)

La chanson urbaine (ou wataria) n'a d'autonome, elle, que le dialecte (exemple d'un album de Mohamed Jebali). Le langage musical, au contraire, tente de suivre la vague moderne de la chanson arabe‑ : source d'affaiblissement, à coup sûr.

Reste que cette « préservation identitaire », à travers le mezoued, la chanson traditionnelle et la chanson wataria, rappelle pour finir Myriam Lakhoua, fonctionne un peu dans le vide car faute de se constituer un marché, faute de diffusion, de commerce propre, la musique tunisienne ne fidélise pas assez le public, ni ne l'éloigne, du reste, d'une chanson égyptienne et libanaise moderne, puissamment dotée, puissamment organisée, et qui exerce son influence sur la totalité de l'auditoire arabe.

Ce n'était que le modeste résumé d'une étude remarquablement aboutie. Forcément on a eu des oublis (la question des publics), des raccourcis, des approximations. Une lecture intégrale de l'étude est recommandée.

––––––––––––––– (*) Myriam Lakhoua (in Deux Méditerranéens : les voies de la mondialisation et de l'autonomie) 2010. PUL

الأرشيف الرّقمي لسيرة بني هلال

2010-06-25T13:32:35Z

Dwight Reynolds nous met ces documents en ligne :

http://www.siratbanihilal.ucsb.edu/

Un siècle d'enregistrements, matériaux pour l'étude et la transmission

2010-05-24T07:19:52Z

Vendredi 4 juin

Salle Louis Rohban - Université Antonine, Hadath/Baabda

9h00 Ouverture du colloque ;

allocutions des organisateurs et partenaires :

• Père Antoine RAJEH,

Professeur de droit canonique, recteur de l'Université Antonine, coprésident du colloque ;

• Monsieur Chérif KHAZNADAR,

Président de l'Assemblée générale des États parties à la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (UNESCO), directeur de projet du Centre pour les Musiques dans le Monde de l'Islam à Al Aïn - Abu Dhabi, président de l'Association Maison des Cultures du Monde, coprésident du colloque ;

• Monsieur Frédéric BILLIET,

Professeur de musicologie, directeur de l'UFR de musique et musicologie à l'Université Paris Sorbonne ;

• Monsieur Kifah FAKHOURI,

Secrétaire général de l'Académie Arabe de Musique, directeur du Conservatoire National de Jordanie ;

• Monsieur Nabil NASSIF,

Professeur de Mathématiques à l'American University of Beirut, président du Zaki Nassif

Music Program (AUB) ;

• Monsieur Kamal KASSAR,

Président de la Foundation for Arab Music Archiving & Research (AMAR), codirecteur du colloque ;

• Monsieur Nidaa ABOU MRAD,

Professeur de musicologie, directeur de l'Institut Supérieur de Musique de l'UPA, codirecteur du colloque ;

• S.E. Monsieur Hassan MNEIMNEH,

Ministre de l'Éducation nationale et de l'Enseignement supérieur.

Conférenciers invités

• 10h30 Monsieur Jean DURING, professeur d'ethnomusicologie à l'Université Paris Ouest (Nanterre, La Défense), directeur de recherche au CNRS : « Du sillon du disque aux replis de la mémoire ».

• 11h Monsieur François PICARD, professeur d'ethnomusicologie à l'Université Paris-Sorbonne : « Greniers, malles, genizah. La mise à l'écart dans le processus de transmission traditionnelle ».

Session 1

L'enregistrement sonore, vecteur de transmission de traditions

Président de séance :

Professeur Omar HALABLAB, directeur général à la Culture - Ministère de la Culture

11h45 Communications

• Madame Bouchra BECHEALANY, directrice du Département d'éducation musicale à l'Institut Supérieur de Musique de l'UPA : « La transmission musicale traditionnelle arabe à l'aune de l'écoute des archives sonores » ;

• Monsieur Hayaf YASSINE, doctorant en musicologie à l'Université Saint-Esprit de Kaslik, chargé de cours de formation musicale arabe à l'Institut Supérieur de Musique de l'UPA :

الرصيد النموذجيّ المسجّل للدواليب كوسيط للانتقال التقليديّ“ ” [Le répertoire-modèle enregistré des dūlāb-s en tant que vecteur de transmission traditionnelle].

13h00 Déjeuner

Conférenciers invités

• 14h30 Monsieur Ali Jihad RACY, professor at the Department of Ethnomusicology, University of California Los Angeles : “Early Arab Recordings between the Homeland and the Immigrant World” ( .(التسجيلات العربيّة القديمة بين الوطن والمهجر

• 15h Monsieur Frédéric LAGRANGE, directeur du Département d'Etudes Arabes et Hébraïques à l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV) : « Formes improvisées, semiimprovisées et fixées : le disque 78 tours comme source d'information ».

• 15h30 Monsieur Chérif KHAZNADAR : « Sauvegarde du patrimoine culturel immatériel et le Centre pour les musiques dans le Monde de l'Islam ».

• 16h Monsieur Nidaa Abou Mrad : « Vers une typologie micromodale des corpus musicaux traditionnels (exemple du répertoire hymnique syro-maronite enregistré par le Père Maroun Mrad) ».

Session 2

L'enregistrement sonore, objet d'investigation musicologique

Président de séance :

Madame Mirna ABOU-ZEID, professeur associé en sciences de l'information et de la communication, directrice de la Faculté de Publicité et de Média - Université Antonine

17h15 Communications

• Monsieur Mustafa SAID, chargé de cours de musique d'ensemble traditionnel arabe à l'Institut Supérieur de Musique de l'Université Antonine : « Modal System of the Inšād Tradition through Egyptian 78 rpm Recordings » ;

• Monsieur Tarek ABDALLAH, musicien, doctorant en Musicologie, faculté des lettres, sciences du langage et arts, Université Lumière Lyon 2 : « L'évolution de l'art du ‘ūd égyptien en solo dans les 78 tours » ;

• Monsieur Ghassan SAHHAB, chargé de cours de qānūn à l'Ecole de Musique des Pères Antonins (UPA) : « Esquisse d'une typologie des incises instrumentales de la qaṣīda ‘alā alwaḥda dans les enregistrements de Yūsuf al-Manyalāwī ».

Session 3

Table ronde (18h30-19h30) :

L'enregistrement sonore à l'aune des traditions musicales

Modérateur :

Monsieur Chérif KHAZNADAR

Samedi 5 juin

Foundation for Arab Music Archiving & Research – AMAR, Kornet el-Hamra

Conférenciers invités

• 9h30 Monsieur Mahmoud GUETTAT, professeur de musicologie à l'Institut Supérieur de

Musique de Tunis : “ وضع التسجيلات الموسيقيّة قديما وحديثا ضمن التراث الثقافي )المثال

المغاربي )” [Situation des enregistrements musicaux à travers l'histoire au sein du

patrimoine culturel (l'exemple maghrébin)].

• 10h Monsieur Frédéric BILLIET : « L'importance de la discographie des moines de

Solesmes pour l'interprétation du chant romano-franc ».

• 10h30 Monsieur Jean LAMBERT, directeur du Centre de Recherche en Ethnomusicologie

CNRS, MC HDR à l'Université Paris Ouest (Nanterre, La Défense) : « Le rôle

des premiers enregistrements commerciaux (1938-1967) dans la transmission et

l'archivage de la musique yéménite ».

• 11h Père Badih EL-HAJJ, professeur associé de musicologie à la Faculté de Musique

de l'USEK : « L'enregistrement sonore et les traditions musicales populaires au

Liban » ;

Session 4

L'enregistrement musical entre préservation et fossilisation

Président de séance :

Monsieur Kamal KASSAR

11h30 Communications

• Père Marcel AKIKI, chargé de cours de musicologie à l'ISM/UPA : « L'ethnomusicologie

d'urgence en question » ;

• Madame Jane LEWISOHN, Music Department, SOAS, University of London : “The Role of

Radio in the Preservation and Promotion of Musical and Literary Heritage in Twentieth-Century

Iran” ;

• Madame Séverine GABRY, doctorante en ethnomusicologie à l'Université Paris X – Nanterre :

« L'enregistrement des chants coptes. Vers une “fossilisation“ du répertoire ? » ;

• Monsieur Akram Rayess, Researcher in the Social Sciences, Management Consultant and

Trainer : “The Role of Traditional Arab Music Internet Forums in the Reconstruction of “Musical”

Memory”.

13h Déjeuner

Conférencier invité

• 14h Monsieur Kifah FAKHOURI : « مشروع مسح التراث الموسيقي الأردني » [Projet d'archivage

du patrimoine musical jordanien].

Session 5

Présentation de projets

Président de séance :

Madame Pascale LAHOUD, vice-recteur de l'Université Antonine aux Affaires culturelles

14h30 Communications

• Monsieur Kamal KASSAR : « Le projet AMAR » ;

• Monsieur Nabil ALLAO, professeur à l'Université de Damas et directeur de publications d'archives musicales arabes : « Publications numérisées d'archives musicales arabes » ;

• Monsieur Tony SFEIR, directeur des éditions Incognito : « Le projet Taqālīd ».

Séance de synthèse

• 16h Lecture de la synthèse des travaux et des éventuelles recommandations.

Concert de clôture

• « Musique de la Nahḍa », 20h30,

Assembly Hall – American University of Beirut

• Ensemble de Musique Classique Arabe - Université Antonine :

Nidaa Abou Mrad, violon et direction ;

Cheikh Salah Yammout, chant ;

Mustafa Saïd, ‘ūd ;

Ghassan Sahhab, qānūn.

Musicien invité : Ali Jihad Racy, nāy et buzuq.